Rose, el único miembro original de la banda, ofrecerá conciertos en ciudades como Nueva York, los días 10, 12 y 15 de febrero; Illinois, el 19; Maryland, el 23; y Nueva Jersey, el 24.

Axl Rose, quien nació el 6 de febrero de 1962 en Lafayette, Indiana, Estados Unidos, y cuyo nombre real es William Bruce Bailey, incursionó desde joven en la música, con el coro de la iglesia de su comunidad y tomó clases de piano y canto.

Después se refugió en el rock debido al maltrato físico y sexual que sufrió por parte de su padrastro Bailey, apellido que se quitó tras conocer el de su verdadero progenitor, Rose. En la adolescencia fue arrestado en varias ocasiones y marginado por sus compañeros de clase.

En la década de los 80, junto con su amigo Jeff Isabelle, quien más adelante cambió su nombre por Izzy Stradlin, formaron la banda Hollywood Rose y se fueron a Los Ángeles, California.

En 1985, esta agrupación se fusionó con L.A. Guns, liderada por Tracii Guns, tras lo cual surgió Guns N´Roses, que en ese entonces hacía un rock más duro, además de ser polémica y rebelde, aunque al mismo tiempo transmitía cierta sensibilidad en sus baladas.

Al siguiente año, luego de tocar en diferentes clubes, logró editar su primer material con sello independiente titulado “Live”!* like a suicide”, con el cual comenzó su ascenso a la fama.

El trabajo del grupo llamó la atención de diferentes disqueras, hasta que fue contratada por Geffen para grabar su primer álbum, en 1987, bajo el título “Appetite for destruction”. Con este material inició una gira por Estados Unidos.

De inmediato, el material se posicionó como el número uno de la lista Billboard. Un año después logró acaparar la atención de las masas cuando la cadena de televisión MTV comenzó a promocionar los videoclips de la banda.

En 1988 publicó su segundo disco “G N`R Lies”, que además de excelentes resultados comerciales le atrajó controversia con el tema “One in a million”, con el cual la banda y específicamente Axl fueron acusados de racistas, xenofóbicos y homofóbicos.

El guitarrista Slash, cuya madre es negra, y Axl, autor de la letra, se encargaron de explicar que sólo se trataba de un recuerdo de las personas que habían encontrado en un viaje que hicieron de Indiana a Los Ángeles.

Por esa época sus problemas con las drogas se hicieron evidentes, así como los altercados y la sustitución de integrantes.

Para 1991 el grupo sacó un disco doble “Use your illution/Use your illution 2″, en el cual se incluyen “covers” de Paul McCartney (“Live and let die”) y Bob Dylan (“Knockin”in heaven”s door”), además, la canción “Estranged”, que los volvió a posicionar en el número uno de las listas de popularidad.

En 1993, presentaron “The spaghetti incident””, su tercer álbum, el cual está repleto de versiones de bandas punk, hard rock y proto punk.

Después del estreno de este álbum y debido a la actitud despótica de Axl Rose, la banda se dispersó y comenzó a realizar proyectos independientes, aunque en sí nunca se separó.

Axl, por su parte, trabajó en la continuación de “Use your illisions”, y en 1995 la banda realizó una versión del clásico de The Rolling Stones, “Sympathy for the devil”, tema que se usó en la película “Entrevista con el vampiro”.

Cuando Slash abandonó la banda, Axl se convirtió en el único integrante original del grupo, el cual quedó compuesto por Robin Finch, Axl Rose, Paul Huge, Buckethead, Tommy Stinson, Brian Mantia y Dizzy Reed.

Para 2004, Rose hizo la voz de uno de los transmisores de radio en el videojuego “Grand Theft Auto San Andreas”.

En 2007, Guns N”Rose prometió el lanzamiento de su disco “Chinese democracy”, pero debido a la falta de un acuerdo con su disquera, sólo cumplió con algunos de los conciertos anunciados.

La Gira Mundial 2007 comenzaría el 14 de abril en Japón, pero por una lesión del bajista Tommy Stinson las fechas en esa nación fueron pospuestas hasta mediados de julio, además de la cancelación en el festival My Coke Fest, que sería la primera actuación del grupo en Sudáfrica.

El comienzo de la gira tuvo lugar en México el 2 de junio. Este fue el regreso de Guns N´Roses a este país después de casi 14 años, pues antes lo visitó en 1993, con la gira “Use your illusion”.

Después de sus conciertos en esta nación, la banda viajó a Australia, donde realizó ocho presentaciones en importantes ciudades. La gira culminó con éxito en Japón, donde realizaron cinco recitales.

En 2010, el álbum “Chinese democracy”, producido por Axl Rose y Caram Contanzo, el cual contiene 14 canciones, fue promocionado durante una gira mundial, la agrupación visitó países como Argentina, Perú y Colombia.

A finales de ese año, Rose fue reconocido por el portal de internet musicradar.com como el mejor cantante de la historia de la música. Desplazó a figuras como Freddie Mercury, Robert Plant, Ronnie James Dio, John Lennon, entre otros.

Pulso Político On Line / Notimex

A las 23:00 horas de este sábado, la banda liderada por Marién, salió al escenario para interpretar el tema de su primer sencillo “Frases gastadas”, con lo que logró la ovación de los presentes que corearon la melodía.

Después siguió el turno para las canciones “Gris” y “Adiós”, con las cuales dieron paso al evento principal de la velada, la presentación de su primer vídeo, que fue producido por la agrupación y que podrá ser visto a partir de este domingo a través de Internet.

En el vídeo, dirigido por Roberto Arochi, aparecen Jesús, Chá, Yorch y Marién cuando interpretan dicho tema, en un estacionamiento en medio de luces de colores y melodías, que invitan a bailar.

Al terminar la proyección, el aplauso del público no se hizo esperar a lo que la banda agradeció a los presentes al mencionar que este tema habla acerca de las palabras recurrentes que las personas utilizan cuando hablan de amor.

La placa contiene 10 temas, entre los que se encuentran “Sin escalas”, “París”, “Euforia” y “Nicotina”, entre otras, y con la cual la agrupación desea aportar un sonido “fresco y diferente” a la escena musical del pop en español actual.

La banda formada hace tres años describió este disco como un “sensorama musical, ya que puede llevarte de la mano por toda clase de sensaciones, emociones, sentimientos y estados de ánimo”, indicó Jesús, el también vocalista.

“Nuestra finalidad con este álbum es llegar al mayor número de oídos posibles, para demostrar que la música, entrega y buena vibra son lenguajes universales sin distinción alguna”, mencionó Marién.

Además, la agrupación anunció durante su presentación que a partir de esta semana se podrán descargar, a través de su sitio oficial de Internet, cuatro canciones de manera gratuita.

Pulso Político On Line / Notimex

Esta producción cinematográfica se proyectó en el pasado ciclo de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF).

Marley, considerado uno de los mitos musicales del siglo XX, por algunos temas que se han convertido en himno en la lucha contra la discriminación racial, fue el motivo para que los cineastas Esther Anderson y Gian Godoy, llevaran a cabo este documento fílmico en el que se muestra el ascenso de Marley y su banda Los Wailers al estrellato internacional.

Robert Nesta Marley Booker nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe.

Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años (cuando nació Bob) y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia británica, capitán de los Marines Reales, que se consideraba inglés.

Ello, debido a que al ingresar a las Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra Mundial, en el fomulario dijo ser inglés, para que no se le cuestionara mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del Reino Unido y su población blanca tenía la nacionalidad británica).

A finales de los 50, Robert se trasladó con su madre a Kingston en busca de buenas oportunidades para mejorar su situación económica, pero como la mayoría de las familias rurales, su destino fueron los barrios pobres, los cuales influyeron en la vida de Bob Marley.

Otra gran influencia en la vida de Marley fue la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.

En este ambiente, Robert conoció a Neville O”Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh, con quienes comenzó a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.

En 1963 formaron un grupo, Wailing Wailers, y lanzaron un primer single que alcanzó el primer puesto en las listas jamaicanas, y Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.

En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson y se fue a vivir con su madre unos meses, en Estados Unidos. A su regreso a la isla, la creencia en la religión Rastafari creció, reflejándose en sus canciones.

Debido a la “espiritualidad” que emanaba en sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les restó gran parte del éxito que esperaban, pero a principios de los 70 trabajó con Lee Perry, un productor que revolucionó su trabajo.

De esta alianza, surgieron algunas de sus mejores obras, como “Soul Rebel”, “Small Axe”, “400 Years”, entre otras, y en 1972, el grupo editó su primer álbum, “Catch a fire”, que tuvo gran éxito y los llevó a realizar una gira por Reino Unido y Estados Unidos.

En 1973, salió a la luz su nuevo disco, “Burnin”, con nuevas versiones de sus viejos temas, y dos años más tarde Bunny y Peter dejaron el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyeron en el grupo Marcia Griffiths y Judy Mowatt, y cambiaron su nombre por “Bob Marley & The Wailers”.

En 1976 se publicó “Rastaman vibrations”, superando las listas de éxitos y es considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob.

El 5 de diciembre de 1976, Bob fue víctima de un atentado en Jamaica cuando se disponía a dar un concierto como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su país, tras lo cual se trasladó a Florida y comenzó a multiplicar sus giras por Estados Unidos, Europa y Africa.

Al año siguiente, se editó el álbum “Exodus”, que se convirtió en un éxito en Reino Unido, y en 1978 publicaron “Kaya”, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.

Tras la publicación del disco “Babylon By Bus”, fruto de una gira por Europa y América Latina, Bob visitó África, hecho que le inspiró un nuevo álbum, “Survival”.

En 1980, publicó “Uprising”, cuyo éxito fue arrollador y propició una nueva gira europea que superó todos los récords de asistencia, pero al finalizar el periplo la salud de Marley se agravó.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”, que se han convertido en himnos de la lucha contra la discriminación racial.

A su funeral, en su tierra natal Nine Mile, acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país, y su cuerpo descansa en un mausoleo.

En 2006, Bob Marley y su herencia musical como el profeta de “One world, one love”, fue recordado en un homenaje por el 61 aniversario de su natalicio.

Pulso Político On Line / Notimex

El espectáculo unipersonal, interdisciplinario y multimediático, protagonizado por el actor Ricardo Esquerra y dirigido por Alberto Lomnitz, inició temporada la víspera en la Sala CCB (Centro Cultural del Bosque) donde se presentará los sábados y domingos hasta el día 31 de marzo.

Este “Macbeth” que se presenta en el citado foro es una adaptación para un sólo actor, apoyada por proyecciones de video de la tragedia clásica de la autoría de William Shakespeare. El montaje juega con las convenciones del teatro y el video para volver a contar la historia de un noble aspirante al trono.

Sobre la adaptación, la idea del actor fue dar un giro a la forma de contar este clásico, sin alterar su sentido y desarrollo original. Es decir, “Macbeth” mata al rey “Duncan”; “Lady Macbeth” es quien lo incita, pues ambiciona ser reina y tener el poder que las hermanas fatídicas han anunciado para la pareja.

Trata de ese aspirante y su esposa, quienes son inducidos al crimen a causa de la ambición y así, la obra inicia en un contexto del México empresarial que es actualmente, donde “Macbeth”, en cuanto es informado que será el sucesor del presidente, decide eliminarlo al ser presa de una de las pasiones más viles.

Ricardo Esquerra señaló en su oportunidad que el montaje procura que cada escena tenga un tratamiento específico, de ahí el uso de recursos multimedia, que si bien le dan otro ritmo a la obra, hablando de un concepto moderno, tiene la prioridad de contar la historia más allá de sólo algunos factores novedosos.

La historia da un giro repentino, viaja en el tiempo y en el espacio y se reubica entonces y ante los ojos del espectador atolondrado, en la Escocia medieval, una época violenta y bárbara, aunque tal vez no tan diferente a la nuestra, donde se ve cómo la ambición puede llevar al crimen y el crimen a la locura.

Así, “Macbeth”, unipersonal e interdisciplinario, se centra en dos ejes temáticos: El uso perverso de la imaginación y la ambición desmedida. Este monólogo tiene su origen en los días contemporáneos y en el transcurso mira hacia atrás, la Escocia medieval del texto original escrito por el amo de las letras inglesas.

Esquerra, quien protagoniza en el montaje lo mismo a “Macbeth”, que a “Lady Macbeth”, “Macduff”, “Lennox” y “Banquo”, recurre a la modificación gestual, vocal y a su ubicación física en el escenario, lo que lo hace un gran intérprete.

La obra se presenta en una escenografía modesta, basada en pantallas grandes, ubicadas en lo que se llama “punto de fuga”, a fin de dar mayor profundidad al escenario. Los personajes del montaje cobran dimensión escénica a través de las proyecciones en video, o bien por la escenificación a través de unos títeres.

Pulso Político On Line / Notimex

Con un público de pie que reconoció a Chaurasia a través de duraderas sesiones de aplausos y gritos de asombro, en repetidas ocasiones, el artista considerado el mayor exponente de la flauta de bambú típica del norte de la India, deleitó el sentido auditivo de los mexicanos.

Chaurasia arribó al escenario en compañía de cuatro mujeres, encargadas de acompañarlo con diversos instrumentos, que se unían y adornaban la gama sonora que el artista logró mostrar con el bansuri.

La respiración y control del aire le permitieron, entre otras cosas, lograr una gema de cuatro octavas y media, con lo cual demostró ante un público apaciguado, que puede “rebasar” los límites que podría suponer un instrumento hueco de sólo seis orificios.

Para este recital, en el cual estuvieron prohibidas las bebidas y alimentos, debido a que el formato del concierto así lo demandó, Chaurasia mostró su gran pasión por dicho instrumento que define como el símbolo del llamado espiritual, al divino amor.

Y esto destacó, al lograr mantener atento al público por cerca de dos horas, que escuchó y apreció el talento que lo ha llevado a colaborar con músicos como Zakir Hussain, Jan Gabarek y John McLaughlin.

En un principio, el artista presentó a sus cuatro músicos, entre ellos una mexicana, que al final del concierto fue de las más aplaudidas por la concurrencia que se puso de pie para expresar su reconocimiento a través de aplausos.

Al término de la velada, comentarios como “Excelente concierto”, “Es maravilloso”, “Es un talento increíble” y “No puedo creer como alguien por tanto tiempo puede mantener atento a otras personas con tan sólo tocar una flauta, wao!!!”, fueron tan sólo algunos que expresó el público.

Pulso Político On Line / Notimex

Luego de varios años de luchar contra el cáncer de mama, la actriz Lorena Rojas será, por segunda ocasión, la encargada de engalanar la edición de febrero de una revista para caballeros.

Respecto a esta experiencia, Rojas comentó: “Estas fotos y la entrevista son el resultado de tantos años de lucha y de lo que he querido reflejar como mujer. Soy muy apasionada, lunática, soñadora, romántica y entregada, a veces soy medio flojita, pero lo merezco”.

Tras las adversidades que ha enfrentado por el cáncer, la también cantante aseguró sentirse una mujer más plena y feliz, y que es con esa fortaleza que se muestra para los lectores de la revista “H para hombres”.

Para la realización de estas imágenes, la actriz estuvo aproximadamente ocho horas posando para la lente de Uriel Santana, en Miami, Florida.

Rojas continúa con sus actuaciones en la obra “Manos quietas”, que se presentará este sábado en el Copernicus Center, de Chicago, y en la que trabaja al lado de Fernando Colunga, Giselle Blondet, Aylín Mujica y el ex Menudo Johnny Lozada.

Pulso Político On Line / Notimex

Poco después de las 21:00 horas locales, el cantautor guatemalteco arrancó su concierto con el tema Vida, acompañado de unos 15 músicos y escenarios giratorios que cambiaron en al menos cinco ocasiones.

Con una mega pantalla que mostraba letras de las canciones, videos de los temas que interpretaba y diversas imágenes, Ricardo Arjona emocionó a los queretanos que corearon todas las interpretaciones.

Tras señalar que hacía unos dos años que no se presentaba en esta ciudad, Ricardo Arjona presentó sus temas con breves introducciones  sobre el amor propio, al respeto a las relaciones en pareja y recuerdos de su infancia en Guatemala.

Canciones como Lo que está bien está mal, Hay Amores de su nueva producción, Animal Nocturno y Acompáñame a estar solo marcaron la primera mitad del concierto que arrancó gritos de cientos de personas reunidas en el auditorio.

La emoción del público se desbordó al escuchar en una sola interpretación Dime que no, Cuándo, Quiero, Cómo Duele y Señora de las cuatro décadas para seguir con Fuiste tú, a dueto con Gabriela Moreno.

La participación de la cantante fue ovacionada por el público, para continuar con Si el norte fuera el Sur, Te conozco y El problema que marcó el fin del concierto, para regresar en dos ocasiones con Minutos y Mujeres que puso a bailar a todos los asistentes.

Pulso Político On Line / Notimex

En el capítulo “The spanish teacher”, que se transmitirá en Estados Unidos el próximo 7 de febrero, el intérprete dará vida al profesor “David Martínez”, quien llega al instituto “William McKinley” para dar clases de español.

“Mucho gusto conocerlos. Soy sexy y lo sé. Vamos a bailar”, es la manera en la que se presenta el cantante, quien fue revelando algunos detalles de su actuación, al subir al Twitter algunas fotografías.

Asimismo, colocó en su cuenta un video con el tema “Sexy and I know it”, de LMFAO, que baila junto a los estudiantes de “Glee”, y les demuestra lo sexy que puede llegar a ser a la hora de cantar y bailar.

“Grabar ese video fue uno de los momentos favoritos de mi carrera”, escribió Ricky Martin tras salir de la grabación de un segmento en el que le da clases de baile a sus alumnos.

“Glee” es una serie de televisión que se transmite por la cadena Fox, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Serie/Comedia o Musical en 2009 y 2010, además del Premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos en la categoría de Mejor Reparto de Televisión/Comedia.

Es protagonizada por Lea Michele, Cory Monteith, Dianna Agron, Matthew Morrison, Jane Lynch, Jayma Mays, Amber Riley, Chris Colfer, Kevin McHale, Jenna Ushkowitz, Mark Salling, Naya Rivera, Heather Morris, Harry Shum y Darren Criss.

Pulso Político Online/ Notimex

Debby interpreta a una adolescente que, en secreto, se libera de su tímida personalidad y se convierte en la audaz anfitriona de un “podcast” que sacude a su escuela secundaria en Seattle con música y enarbolando el mensaje de “sé tú mismo”.

En “Radio Rebel”, la actriz interpreta a “Tara Adams”, una introvertida alumna que no logra hablar ni participar en clase, mucho menos cuando “Gavin”, el nuevo y popular niño rockero de la escuela, está cerca.

Contrario a su timidez en la escuela, sola en su cuarto “Tara” se proyecta como “Radio Rebel”, y en su papel de anfitriona de una emisión nocturna comunica su pasión por la música y pide abandonar las camarillas y celebrar las diferencias con los otros.

“Radio Rebel” rápidamente gana adeptos en el campus; en especial, cuando su programa llega a una importante estación de radio local, para disgusto del rector de la secundaria, quien considera que el proyecto y su mensaje son un claro desafío a la política “anti-distracción” de la escuela.

En tanto, “Gavin” delira por la misteriosa anfitriona y sus gustos musicales, pero aún así, la tímida “Tara”, ahora levemente celosa de su propio alter ego, apenas puede terminar una oración frente al joven.

Mientras los estudiantes claman por conocer la identidad de “Radio Rebel”, y la popularidad del programa se extiende por todo Seattle, los dos mundos de “Tara” comienzan a colisionarse.

Sin embargo, alcanzan un punto clave cuando “Radio Rebel” es nominada para ser la reina del baile de graduación, y la escuela, a su vez, prohibe el festejo desatando la reacción de sus fanáticos.

El elenco está conformado por Debby Ryan (“Tara”), Sarena Parmar (“Audrey”), Adam DiMarco (“Gavin”), Merritt Patterson (“Stacy”) y Atticus Mitchell (“Gabe).

El guión de “Radio Rebel” fue escrito por Erik Patterson y Jessica Scott, y la película está dirigida por Peter Howitt. Los productores ejecutivos son Fernando Szew, Michael D. Jacobs, Robyn Snyder, Jane Goldenring, Kim Arnott y Oliver De Caigny.

El filme, basado en la novela “Shrinking violet”, se estrenará en breve en Estados Unidos por Disney Channel, y su banda sonora incluirá la interpretación del éxito “We got the beat”, a cargo de la protagonista.

Ryan protagoniza la serie “Jessie”, estrenada en 2011, y que en Estados Unidos se perfila como la serie de televisión por cable número uno de todos los tiempos para niños de entre seis y 11 años de edad.

Además, participó en la película “16 deseos”, y antes de eso ganó popularidad entre niños, adolescentes y adultos con el exitoso “show” “Zack y Cody: Gemelos a bordo”.

Pulso Político Online/ Notimex

El foro Plaza Condesa fue el escenario que albergó a los hermanos José Luis y Raúl, de Río Roma, quienes con sus temas impregnaron de romanticismo el ambiente, adelantando así el festejo por el Día del Amor y la Amistad.

Alrededor de las 22:00 horas el dueto hizo su entrada al sencillo escenario, donde sólo fue necesaria su presencia para que el público se animara y se contagiara de las ganas de disfrutar a esta joven propuesta musical.

“Amor, amor” y “Te dejo en libertad” fueron los cortes con los que abrieron la prometedora velada, en la que expresaron su felicidad por estar de nueva cuenta en esta ciudad.

Pero la noche apenas iniciaba y las sorpresas igual, ya que comenzó a escucharse una suave voz, la de María, vocalista de Playa Limbo, que hizo estremecer el recinto junto con Río Roma al interpretar “Camina conmigo”.

Posteriormente tocó su turno a Marco di Mauro, quien exaltó el talento de los jóvenes cantautores, con quienes entonó “Nada de nada” y “Por eso te amo”, mismos que fueron muy aplaudidos.

Las tenues luces también sirvieron de marco para que los enamorados se demostraran su cariño con besos y abrazos, mientras de fondo escuchaban la baladas románticas que Río Roma rápidamente ha colocado en el gusto del público.

“Tan sólo un minuto” fue de las más esperadas durante la velada, pues los presentes la corearon de principio a fin, al igual que “Todo es una ilusión”.

Leonel García, ex Sin Bandera, también intervino en el “show” y en su cuenta de Twitter agradeció a quienes junto con ellos disfrutaron de la presentación, en la que entonó con el dueto “Para empezar” y “Tú me cambiaste la vida”.

Río Roma continuó con “Todo cambió″, tema que hiciera famoso la agrupación Camila y que en esta ocasión logró su cometido al encender más los ánimos.

“Día de suerte”, “Al fin te encontré”, “Ves” y “Te sigue esperando mi corazón” fueron los cortes con los que los cantantes cerraron con broche de oro el festejo anticipado por el Día del Amor y la Amistad.

Pulso Político Online/NOTIMEX