Teniendo como sede el Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac en el estado de México y una presencia que durará hasta el 19 de septiembre, la muestra une el arte japonés y mexicano como parte del festejo por 400 años de amistad entre Japón y México, además de dar nuevos bríos y proyección al arte de ambos países.

Con la participación de 10 artistas plásticos de México y Japón, la exposición presenta grabados de Ikuo Kobayashi en láminas de cobre, mixtomedias en papel amate y hojas de maíz, tejidos elaborados con lana y alpaca en telar de cintura de Katzuko Suzuki, litografías de Patricia Medellín, prendas estampadas de Alfredo Arcos Riva, entre otros.

De esta manera, “Un encuentro afortunado” consigue plasmar un hecho innegable y que ha venido conformando de muchas maneras, la identidad nacional: el sincretismo cultural donde colores, sones, e incluso sabores, se han fusionado de una manera singular, creando nuevas formas de mirar el arte a través de los ojos extranjeros.

Y es que debemos reconocer la importancia del arte extranjero en nuestro país, pues desde la llegada de los españoles, en el colonial los elementos indígenas estuvieron muy presentes, en el sacro convivían el cacao con las ofrendas de españoles, conformando una identidad propia que no puede negar los rasgos extranjeros.

Para reconocer lo anterior, basta recordar las vanguardias europeas y su notable influencian en México, como los vanguardistas o surrealistas, esta última corriente, muy apegada a nuestro país y con una rica producción artística, que decir del simbolismo y decadentismo que tuvieron su espacio en las letras mexicanas a pesar del inigualable aroma francés.

Los regionalismos y el sello mexicano siempre están presentes: pinturas de Leonora Carrington y Remedios Varo, cuentos de Borges y Elena Garro, e incluso,  el chocolate, la pepita, el chile y el arroz, conviviendo en un  mismo plato, pues hasta la gastronomía se ha permeado con sabores extranjeros, creando deliciosas obras culinarias como lo es el mole, el caldo michi o los chiles en nogada.

Indudablemente, México tiene una vasta historia nacional, una riqueza cultural que hace ponerse de pie a cualquier persona, pero también tiene el sello de su historia, del extranjero que puso el pie en tierras aztecas, de quien se vio obligado al exilio por la situación de su tierra natal y hasta de quien dio inicio a una guerra de pasteles, pero todo ello enmarcado con la sangre y el espíritu de México, tierra donde la historia y el arte aun tienen mucho por contar.

A pesar de ello, la muerte ha estado presente en todas las manifestaciones artísticas, pintura, escultura, literatura, música, escultura, cine, entre otras y en esta ocasión, la fotografía es quien nos da su visión sobre la muerte. Actos mortis es un proyecto integrado por trece fotógrafos mexicanos, y su trabajo está sintetizado en el libro homónimo, donde la diferentes percepciones de la muerte nos son develadas.

Además de la participación de 12 fotógrafos, las obras están acompañadas de textos de José Antonio Rodríguez, lo cual es el resultado de dos años de trabajo en cuanto a fotografía contemporánea se refiere y así, el libro consigue reflejar diversos enfoques y testimonios sobre la muerte, esa figura de mil rostros que siempre ha estado presente en la cultura universal y particularmente, en nuestro país.

El libro también pretende dar a conocer el trabajo realizado en cuanto a fotografía mexicana se refiere, sin caer en nacionalismos y con el fin de promover un arte tan rico, sublime y de gran trayectoria como lo es la fotografía.

Sin duda alguna, el libro Actos mortis nos demuestra dos cuestiones importantes: la capacidad del arte para mostrar terribles actos, sucesos que causan miedo o ira, de manera estética, por tanto, bella, en lo que podría definirse como hermosos actos de horror y el naciente y constante talento de fotografía en nuestro país.

A lo largo de toda la historia, el arte ha demostrado ser también un fin didáctico, ahí tenemos los cuentos “infantiles” antes de Christian Andersen estaban llenos de francas alusiones y escenas sexuales, adulterio y asesinato, pues eran una puerta de entrada de la niñez, a la vida adulta.

De igual manera, innumerables obras han mostrado actos trágicos que resultan imperdonables en la vida diaria, pero se convierten en todo un legado gracias al arte, como han sido las tragedias griegas, las novelas policiacas o los cuentos y novelas de horror, donde el miedo a la muerte, parece ser superado por el de un Horror de Dunwich y la muerte se presenta como una bella escapatoria de tales atrocidades.

Y así, un grupo de artistas mexicanos no sólo nos demuestra el gran talento que sigue gestándose en las entrañas de la “Ciudad de los Palacios” y reflejando los rostros que la flaca, la huesuda, la Catrina, la dama blanca, tiene en nuestro país, donde el respeto y sentido risible se mezcla con el dolor de la pérdida y el miedo a morir, sino también, son reflejo de que el arte siempre nos puede mostrar un rostro angelical, o como decía Bécquer: unos singulares y hermosos ojos verdes que ocultan la esencia del mal.

Debido a lo anterior, en la Biblioteca Vasconcelos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, se llevó a cabo el Primer Encuentro Nacional de Salas Braille, en el cual se reunieron especialistas, instituciones públicas y privadas de asistencias social, bibliotecarios, académicos y personas con discapacidad o debilidad visual; lo anterior con el fin de impulsar actividades, servicios y herramientas para el desarrollo socio cultural de las personas con ese tipo de discapacidad.  

Entre los temas tratados, estuvo la puesta en marcha del Programa de Bibliotecas Modelo, es decir, espacios bibliotecarios centrados en colecciones y servicios para personas con discapacidad o debilidad visual, tales como colecciones Braille, audiolibros, diversos materiales, hemeroteca, sala de lectura, entre otros.

Sin lugar a dudas, el encuentro sirvió como un recordatorio de lo que falta hacer en materia para personas con discapacidades, para incluirlos en la vida social y cultural de un país, en el caso de los libros, acercarlos a éstos mediante el sistema diseñado por Louis Braille en el siglo XIX, donde era posible leer mediante una escritura sensible al tacto y basada en ciertos signos.

Si consideramos que la ceguera es la segunda causa de discapacidad en nuestro país, entenderemos la importancia de eventos de este tipo, donde la gente sea consciente de las necesidades de las personas que la padecen así como la urgencia de crear espacios y servicios para ellos e incluirlos de manera activa en la sociedad.

En nuestro país, en cuestión de lectura, se ha publicado la colección infantil Algo más que seis puntos, conformada por 10 libros escritos en sistema Braille, además de que en Guadalajara se pretenden abrir bibliotecas con acervos jurídicos y de leyes importantes para discapacitados visuales, siendo un gran avance los juegos que ya se tienen.

Un gran logro en cuanto a tecnología se refiere ha sido el Tactobook, programa para bajar libros de internet a la computadora, guardarlo en el archivo o USB, y tras ponerlo en el dispositivo táctil, diversos pines bajan y suben para que puedan leer el libro.

Y así, México va cada día apostándole más e invirtiendo en programas para personas con discapacidad o debilidad visual. Mucho falta por hacer, como abrir bibliotecas con acervos en Braille o sensibilizar más a las personas sobre la ceguera y crear espacios públicos y culturales así como acondicionar los mismos, pero el primer paso esta dado y ahora habrá que seguir apoyando estos eventos, no sólo con asistir, sino demostrando nuestra educación y cultura en ayudarlos.

Muchos artistas han explorado la migración y el resultado de esto es la muestra Nómadas, la cual se encuentra en la galería de arte contemporáneo del Museo Mural Diego Rivera con obras de ocho artistas de la galería Quetzalli de la ciudad de Oaxaca.

Cristina Luna, Jesús Lugo, Hugo Pérez, Manuel de los Ángeles Sosa, Ricardo Pinto, Heriberto Quesnel, Berenice Torres y Emilia Sandoval son artista de toda la República pero que han migrado a Oaxaca, razón por la cual, su interés por los nómadas o migrantes es evidente, concretando la exposición gracias a la propuesta realizada por Gaitá a la galería Quetzalli, donde se convocó a diversos artistas para formar el proyecto, donde la fotografía y el video se encuentran incluidos.

Y así se ven obras como Life extreme, donde un grupo de personas están cruzando lo que parece ser el río Bravo u obras en que se hace una reflexión sobre la migración a nivel nacional, donde muchos mexicanos se trasladan a las grandes urbes buscando estudios, trabajo y superación personal y pareciera ser un extraño en tierra nacional.

Sin duda alguna, Nómadas, que se presentará en la Bodega Quetzalli de Oaxaca en noviembre, no sólo toca un tema actual, sino pone el dedo sobre la llaga de la migración, donde en la gran mayoría de los casos no es una cuestión de elección sino de desesperación, al no encontrar las oportunidades que, se supone, su tierra debe brindarles.

Actualmente, la ley antimigrante ha causado revuelo, pero una persona que entra ilegalmente a un país, sin lugar a dudas, está violando una ley, y así que el gobierno, en lugar de buscar sólo nuevos mecanismos para combatir y castigar abusos contra los inmigrantes, debe buscar mejorar su calidad de vida, crear escuelas y centros de trabajo en zonas marginales para evitar que miles de jóvenes, padres y madres de familia, abandonen sus hogares y dejen a muchos a la deriva, para buscar algo que debe ser un derecho: trabajo, alimentación y educación.

Además, debemos dejar de temer que el 2010 se convierta en un año con récord en agresiones contra inmigrantes, pues se considera que  atravesar la frontera de México es uno de los caminos más peligrosos del mundo, ya que las personas son víctimas de extorsión, violaciones, asesinatos, secuestros, entre otras, sino debemos temer que nuestro país no produzca las oportunidades necesarias para tener una vida digna, donde la preocupación por el alimento diario sea un mito.

Y así, Nómadas, entre la tierra nuestra y la tierra de nadie, es una muestra del arte que busca crear reflexión ante un problema que debe tener un pronta solución, una de fondo y no efímera. Mientras tanto, esperemos que los artistas no dejen caer en el olvido a todos esos migrantes perdidos en su búsqueda por algo mejor.

La dramaturgia en México, un arte en ocasiones olvidado y en otras, singularmente ensalzado, donde la cuarta pared a veces parece ser muy endeble y logra transgredirse y crear un verdadero acto de comunión con el público,  que cuando al fin se anima a ver teatro, pocas veces sale decepcionado.

Los Endebles, es una de esas compañías de teatro que buscan apoyar a la dramaturgia joven de nuestro país y ahora celebran su décimo aniversario. Bajo la dirección de Boris Schoemann y el apoyo de Fonca-Conaculta y México en Escena, esta compañía ha logrado continuar desde su primera puesta en escena en el 2000 “Los endebles o la representación de un teatro romántico”, la cual se reestrenará este 31 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro La Capilla, como parte de los festejos de su aniversario.

Cabe mencionar que Schoemann también se dedica a la traducción y ha conseguido apoyar el desarrollo de la dramaturgia en México, y el Teatro Capilla, donde se presentarán. También se ha consolidado como un espacio para las jóvenes compañías de teatro, basta mencionar que de agosto a diciembre del presente año, se estrenarán cuatro obras  coproducidas por aquel.

El evento, además de significar 10 años de poner en alto la dramaturgia en nuestro país, también es un recordatorio de la buena traducción de una obra de teatro, sin perder el enfoque, la esencia o la semántica, razón por la cual también se promueve el próximo Encuentro Internacional de Traductores de Teatro, donde 10 de los mejores traductores a nivel internacional se darán cita en nuestro país para interactuar con traductores nacionales.

Indudablemente, la celebración del décimo aniversario de Los Endebles y el Encuentro Internacional de Traductores de Teatro, son una muestra de la vigencia de este arte, el cual ha tenido dificultades al competir con el cine u otros eventos y artes de carácter más comercial, pero que no tienen esa magia transmitida por la actuación en vivo de un actor, donde la improvisación puede ser su redención o perdición y el gesto en escena puede tocar el corazón del espectador.

Cabe mencionar que en nuestro país, el teatro tiene una dificultad que al parecer aqueja a la cultura nacional: el presupuesto, pues si bien hay apoyos para ciertos grupos, existen otros que deben ingeniárselas para continuar vivos, como es el caso del Festival de Dramaturgos celebrado cada año en Amecameca, donde se busca acercar a otras comunidades a el teatro.

A pesar de esta problemática, también hay concursos que fomentan el teatro, como lo es la Convocatoria de Cuentos Negros de Navidad o el encuentro  ¡Paz! ¡Paz! que forma parte del Programa Teatros para la Comunidad Teatral del Fonca y el IMSS, el cual está dirigido a niños pequeños y se crea una reflexión sobre la violencia doméstica y en la escuelas, mediante el teatro guiñol.

Ojalá concursos como los anteriores, además de premios como el Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2010, sigan teniendo cabida en nuestro país, y que Conaculta apoye a talentos jóvenes que no tienen recursos pero sí mucho talento, dejando de lado las preferencias y la búsqueda absurda de ganancias, porque en México, aún queda mucho teatro por ver y grandes obras por estrenar.

Afortunadamente no sólo Latinoamérica está interesado en preservar y difundir las lenguas indígenas y su importancia dentro de la cultura. Nueva York y su festival de pueblos originarios, donde el poeta náhuatl Natalio Hernández se presentó junto con otros 15 artistas en una celebración de música y poesía, donde tuvo la oportunidad de leer diversos poemas extraídos de su libro Colibrí de la armonía, el cual está escrito en inglés, español y náhuatl.

Natalio Hernández, quien es fundador de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas, de la Alianza Nacional de Profesionales de Indígenas Bilingües y de la Casa de los Escritores en Lenguas indígenas, hizo acto de presencia en lo que considera “un resurgimiento en la cultura originaria de México y América Latina”, lo cual se traduce en un acercamiento de otros países a la lengua y cultura nacional, donde se puede dar un intercambio de ideas, valores y palabras.

Sin duda alguna, el hecho de que un país de Estados Unidos haya tenido cabida para las lenguas indígenas y su difusión, a pesar de la delicada situación en el país vecino a raíz de la nueva ley antimigrante, es un paso significativo en la difusión de dichas lenguas, además de ejemplificar el interés que también deben tener en nuestro país.

Recordemos que en México, seis de cada 100 habitantes hablan alguna lengua indígena y existen más de 72. Además, en el centro de idiomas de la FES Acatlán y de CU, se imparte el náhuatl y diversos talleres independientes y en diversas casas de la cultura, cada día parecen más interesados en preservar lo que indudablemente constituye un importante legado cultural.

De esta manera, la agonía de las lenguas parece disminuir y revivir frente a un nuevo interés por ellas; de hecho, en algunas universidades europeas y estadounidenses se enseñan varias lenguas de América, lo cual también es reflejo del intercambio cultural.

Esperemos que también nuestro país siga promoviendo las lenguas que forjan la identidad cultural de un país, recordando que no sólo el náhuatl necesita un aliento vital, también el aguateco, chatino, lacandón, lenguas chinantecas, entre muchas otras, luchan por subsistir en un país que en ocasiones, pareciera menospreciarle.

Muchas reformas sobre la enseñanza del náhuatl en la escuelas primarias aún faltan por solventarse, además de voltear hacia el Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales, inmortalizando a Netzahualcoyótl quien canta Niwinti, nichoka, niknotlamati, / nikmati, nik-itoa, nik-elnamiki: / imaka aik nimiki, maka aik nipoliwi! / inkan ahmicowa, inkan ontepetiwa, / in ma onkan niauh: / imaka aik nimiki, maka aik nipoliwi! (“Me siento fuera de sentido, / lloro, me aflijo y pienso, / digo y recuerdo: / ¡Oh, si nunca yo muriera, si nunc desapareciera!…/ ¡Vaya yo donde no hay muerte, / donde se alcanza victoria! / Oh, si nunca yo muriera, si nunca desapareciera…”)

Hoy en día el cine de terror parece ganar más adeptos, como si el miedo fuese un elemento adictivo que nos mantiene siempre al borde del asiento. Gracias a ello, el Festival Macabro tiene una nueva edición en nuestro país, contando con interesantes actividades y notorias figuras.

El Festival Macabro fue creado para promover, difundir y exhibir películas clásicas y contemporáneas más representativas del género de terror nacional e internacional en nuestro país, siendo su primera edición en el año del 2002. Afortunadamente, cada vez un mayor número de personas asisten al festival, 800 en su primera edición y ahora se esperan unas 10 mil, gracias a lo cual este año se inaugurará la novena edición de este festival el día 20 de agosto, siendo su último día el 26 del mismo mes en la Cineteca Nacional.

Cabe mencionar que el festival proyectará, además de las ya clásicas de zombies, vampiros y hombres lobo, la premier en nuestro país de una retrospectiva de largometrajes por parte del notable cineasta checo Jan Svankmajer, de cintas como Lunacy, Otesanek, Alice, Fausto y Conspiradores del placer. El gran cineasta Jan se caracteriza por la utilización stop motion y por crear una visión de protagonismo en los objetos, esto en los años sesenta; además de su singular idea de terror, violencia y humor, siendo considerado como un heredero de figuras como Buñuel, Dalí o Bretón.

De igual manera se exhibirán interesantes cintas colombianas y piezas que inspiraron a cineastas como Tim Burton, además de obras de culto como Alucarda y un ciclo dedicado a hombres lobo. Un gran acierto son las actividades culturales que se llevaran a cabo para allegarse a un mayor número de personas, como la presentación de libros, musicales y conferencias, todas ellas enfocadas al terror.

Indudablemente, este festival permite acercar a las personas al cine desde otra perspectiva dejando de lado el viejo mito de que las únicas películas buenas son “las comerciales” y dando un legado y cultura dentro de este arte que, sin duda alguna, pasa por momentos de crisis no sólo por la falta de apoyo a el cine independiente, sino por la predilección al cine extranjero sobre el nacional, el malinchismo, el desconocimiento del cine de arte y la gran producción de documentales y la idea de que la Cineteca sólo proyecta películas para intelectuales.

Es indispensable que se apoye al cine en México, pero no sólo para tener un mayor número de películas mexicanas en cartelera, sino crear un cine de calidad, uno que no se base en formulas extraídas de Hollywood sino busque su propia esencia nacional, regalándonos joyas como la inolvidable “Los olvidados” o la gran producción del cine de oro mexicano que hoy en día y curiosamente junto a las películas del Santo, sostienen una imagen a nivel internacional sobre el buen cine mexicano, consideradas muchas de ellas, como películas de culto.

Ojala el Festival Macabro siga arrancando gritos a sus espectadores y la atención de una nación, la cual tiene la singular oportunidad de apreciar el otro lado del cine, no el comercial, sino películas que nos hagan reír, reflexionar, llorar y apreciar imágenes casi divinas, o en el caso del festival, divinamente demoniacas, acercando a las personas a otro tipo de películas y la manera de acercarse a éstas, convirtiéndolos en un público más exigente que pida una mejor calidad fílmica y nuevamente se pueda tener un nuevo despuente del cine nacional.

Gracias a lo anterior y como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, el siete de agosto será la inauguración del coloquio Arte Indígena y Diálogo Cultural. La Independencia y la Revolución Mexicana desde la memoria estética,  en Pátzcuaro, Michoacán.

El coloquio, que fue organizado por el Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe y la Dirección General de Cultural Populares de CONACULTA, convocó a intelectuales y artistas indígenas de gran parte de la República, como Hidalgo, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, México, Morelos, Puebla, Campeche, Yucatán y Veracruz, entre otros, con el fin de reflexionar sobre la importancia y vigencia del arte indígena, siendo éste último uno de principales objetivos del coloquio, además de los debates y reflexiones sobre el arte indígena, es mostrar su lado vanguardista y como sus aportes en la construcción de figuras y el nacionalismo.

Sin duda alguna, el coloquio promete situar nuevamente al arte indígena en el gusto popular pero, más que eso, darle la debida importancia y reconocimiento de sus aportes en la estética mexicana, lo cual se hará mediante mesas de debate, con la presencia de expositores de arte mixteco, recitales de poesía, danza e incluso música rock, el cual también tiene sus tintes indígenistas, basta recordar al grupo Tribu, que tocaba instrumentos prehispánicos elaborados por ellos mismos y sus letras reflejaban la historia nacional rescatando personajes y tradiciones, tal como hoy hace el grupo Etanisis.

Esperemos que dicho evento sea el parteaguas para que se realicen otros de éste tipo pero, sobre todo, termine el desprecio del arte popular e indígena, el racismo a estás clases sociales sea un tema puesto sobre la mesa y se busque soluciones para el rescate de las lenguas indígenas, la poesía nahuátl y las comunidades que aún conservan las viejas tradiciones y costumbres, convirtiéndose en todo un legado invaluable para nuestro país.

Pareciera que es mucho lo que aún falta por hacer, pero un evento con tal proyección y dentro del marco de estás celebridades, es una excelente oportunidad para atacar de fondo todas las problemáticas, y si un Volkswagen pudo convertirse en una pieza de arte típica gracias a los indígenas huicholes, pues entonces nosotros podemos revalorizar el arte indígena en todo su contexto, viendo su vigencia, riqueza e inigualable valor histórico, social y cultural.

El próximo 12 de agosto se inaugurará el III Encuentro Nacional de Escritores Jóvenes en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, el cual contará con la participación de 16 autores de diferentes estados de la República con invitados especiales como Juan Manuel Roca, poeta colombiano, y el narrado mexicano, Jorge Volpi.

El evento es organizado por el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Conarte, donde la temática central ser “La dimensión de la apatía”, además de abordar el nihilismo contemporáneo; la literatura como evolución alternativa, la crítica inexistente y la frontera de las convicciones, todo ello mediante mesas de discusión, lecturas y ponencias.

Este Encuentro promete, no sólo por ser un impulso para los jóvenes creadores, sino por acercar a éstos a otro tipo de literatura y manera de abordarla, pues últimamente los jóvenes parecen interesarse casi exclusivamente en los libros de magos y vampiros, debido en gran parte al boom de las películas, pero esta singular nueva ola de interés por la lectura debe de ser aprovechada pues sin duda alguna las sagas suelen ser formadoras de lectores al “obligar” o invitar al lector a leer más de un libro, aunque haya sido diseñada como estrategia de venta, consiguiendo iniciar a los jóvenes en el maravilloso mundo de la literatura así como la oportunidad de seguir formándose en otro tipo de lecturas.

De hecho, este encuentro tiene gran importancia al considerar que en nuestro país, alrededor del 85 por ciento de personas ni siquiera leen un libro al año, lo cual se traduce en que las librerías persistan debido a la venta de libros escolares que en obras de cultura general o literatura.

Curiosamente, nuestro país sí cuenta con espacios públicos, ventas nocturnas, convocatorias y eventos oficiales dedicados a la lectura, generalmente organizados en el Día Internacional del libro, pero el nivel de convocatoria es bajo, por ello, las más de siete mil bibliotecas públicas no son del todo aprovechadas e, irónicamente, son inexistentes en comunidades marginadas o de bajos recursos económicos, donde un niño o joven que no puede comprar un libro y se encuentre interesado en la literatura, agradecería mucho poder acercarse a ella de manera gratuita.

Ahora sólo nos resta esperar que eventos como el Encuentro continúen haciéndose, pero, también, que los jóvenes entiendan no sólo la importancia de la lectura y escritura sino la belleza y progreso sintetizado en ellos, pues el escritor casi siempre termina reflejando una época, innovando o creando nuevos mundos e ideas, puede ser odiado, amado pero jamás ignorado, tal es el poder de la palabra escrita y cerramos con una frase para que todo mexicano reflexione antes de negarse al singular placer de la lectura “Analfabeto no es aquella persona que no sabe leer, analfabeto es aquella persona que sabiendo leer, no lo hace”.

Sin duda alguna, México ha tenido toda una historia en cuanto a la fiesta brava se refiere, teniendo personajes como  el Curro Rivera, Silverio Pérez o Eloy Cavazos, además de  una larga historia que inicio en 1527 cuando se importaron doce pares de toros y vacas para lidia, que después se daría pie a la primera corrida de toros en América en 1529, y en 1946, la Monumental Plaza de Toros México vio la luz y la sangre, convirtiéndose en la plaza más grande del mundo y en un monumento nacional. 

Dado lo anterior, la reciente noticia de la prohibición de las corridas de toro en Cataluña a partir del primero de enero de 2012, ha despertado acalorados comentarios y discusiones debido a que muchos lo consideran parte de la cultura es España, siendo así la segunda ley española que prohíbe los festejos taurinos. Curiosamente, la polémica también ha tocado tierras mexicanas, al considerarse que nuestro país tiene el mayor número de ganaderías en el mundo, razón por la cual esta nueva noticia fue un duro golpe para la economía de dicho sector y sus trabajadores.

Lo que también mantiene a México al tanto de las noticias, es que muchos activistas de la protección de animales en nuestro país empiezan a ejercer presión para que estás leyes se apliquen en tierras aztecas, iniciando con señales de desprecio y acoso, como es el caso de ciertas ganaderías las cuales han sido acosadas y rechazadas por el “maltrato que se les da a los animales”.

Indudablemente, al considerar los antecedentes de la tauromaquia en México, el número de ganaderías, el arraigo en el gusto popular y el hecho de poseer la mayor plaza a nivel monumental, hace que la pregunta “¿Deben prohibirse las corridas de toros en nuestro país? “ cobre gran importancia.

El sufrimiento de los toros parece ser el eje para que leyes de prohibición sean aplicadas, incluso algunos han sugerido la práctica de corridas sin la muerte o derramamiento de la sangre del toro, es decir, sólo la realización de pases y la maestría del capote sea lo que demuestre quien es torero. Obviamente muchos parecen estar en contra, pues creen que la muerte del animal es necesaria en la corrida.

Por otro lado, parece que muchos activistas están más preocupados por problemáticas mundiales, las cuales tiene gran proyección mundial, que en resolver las problemáticas cotidianas. Basta pensar el número de animales sacrificados alrededor del mundo para alimentar al hombre, y particularmente en México, muchas denuncias anónimas contra rastros donde se maltrata a los animales para consumo humano, desde su traslado hasta su muerte, no son atendidas, o bien ¿el estado deberá aprobar una ley donde todo el mundo sea vegetariano para evitar la muerte del animal? Quizá está noticia no cobra tanta relevancia porque la muerte de estos animales no es vista por millones y considerada “arte”.

Si bien la idea de que un animal sea torturado y muerto por el divertimento de muchos no es atractiva, a manera de arena romana y antiguos gladiadores, pero de igual manera se tortura y mata a un animal para alimentarnos; además, es curioso pensar que la polémica y un nutrido grupo de personas se organicen para salvar la vida de un animal pero no lo hagan para salvar la vida de miles de personas, donde el cadáver de un animal cause indignación pero las cabezas mutiladas, cuerpos torturados y demás atrocidades aparezcan diariamente en los periódicos sin que el pueblo mexicano se digne a tomar acciones para exigir una reforma en las leyes y la seguridad de miles de connacionales, así como una conciencia moral sobre las imágenes publicadas y el manejo de información que siempre lleva un tono amarillista, o será como anuncio la portavoz del PP-A en el Parlamento andaluz y alcaldesa de Fuengirola, Esperanza Oña “los toros sufren y se prohíben las corridas en Cataluña (…) los fetos humanos sufren y se permite el aborto”.

Personalmente no soy partidaria del sufrimiento animal, pero entiendo el contexto socio cultural en cuanto a la tauromaquia, mucho menos soy partidaria del sufrimiento humano y no entiendo la apatía, egoísmo y pasividad de muchos. Por ello, la polémica de las corridas de toros seguirá abierta un buen rato y yo espero que todos podamos opinar viendo ambos rostros de la moneda.