Bautizada así por el muralista Diego Rivera (1886-1957); la llamada “Calavera Garbancera” (1913), nombre original según el impresor Antonio Vanegas Arroyo (1850-1917), será objeto de un homenaje en las instalaciones de la Lotería Nacional (Lotenal).

Agustín Sánchez González, uno de los más importantes historiadores de la caricatura mexicana, expresó su beneplácito e indicó que los festejos a “La catrina” comenzaron hace un par de días en la ciudad de Aguascalientes, con un ciclo de conferencias dedicadas al personaje, así como a su creador José Guadalupe Posada.

Consideró que tomando como punto de partida a ese personaje, se lleve acabo “una cruzada nacional” a favor de “La catrina”, a la par que una discusión seria sobre la obra de Posada.

“Se trata de una oportunidad única para nuestra generación, porque ya no viviremos otro centenario o bicentenario; entonces es un momento clave para trabajar a Posada”, mencionó.

Y es que para el también investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), “Posada es un símbolo nacional. Es un símbolo que está en todas partes; La catrina es algo secundario pero no deja de ser importante.

Posada no sólo es de Aguascalientes, sino un personaje universal que está en todo lo que somos los mexicanos. “Su grandeza es tal, que rebasa Aguascalientes; por ello esta cruzada y que todos los museos e instituciones se sumen a ello”, señaló.

Es de mencionar que se le llama “Garbancera”, porque ésta es la palabra con que se conocía entonces a las personas que vendían “garbanza”, que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya fueran españoles o franceses y renegaban de su propia raza, herencia y cultura.

Esto se hace notable por el hecho de que la calavera no tiene ropa sino únicamente el sombrero, desde el punto de vista de Posada, es una crítica a muchos mexicanos del pueblo que son pobres, pero que aun así quieren aparentar un estilo de vida europeo que no les corresponde.

De acuerdo con el folclore mexicano, “La catrina”, mejor conocida como la muerte, puede mostrarse de muchas formas.

Algunas veces se la encuentra alegre, vestida de manera elaborada, con ganas de divertirse e incluso coquetear con los mortales.

La relación que los mexicanos tienen con “La catrina” se define por una serie de circunstancias íntimamente vinculadas con la historia y cultura de México, por lo que ésta se considera un huésped imprescindible en ocasiones importantes, como el Día de Muertos, que se celebra cada 2 de noviembre.

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Fuentes de la Dirección de la “Pinacothèque”, refirieron que la muestra fue inaugurada el pasado 26 de enero y a una semana había registrado ya más de 10 mil 500 entradas.

“Estamos encantados” comentaron a esta agencia los organizadores destacando que la muestra, que cerrará sus puertas el próximo 10 de junio, “despega poco a poco”.

De acuerdo con los organizadores de la exposición, en la que colabora el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), de México, es la primera vez que la docena de máscaras de Jade, material que simbolizaba para los mayas la fertilidad y el renacimiento, sale fuera de México.

“El jade estaba considerado como un elemento primordial al mismo título que el cielo o el océano, fuentes de vida y en las cuales residían los dioses creadores en su dualidad celeste y acuática” explicó la curadora mexicana, Sofía Martín del Campo Lanz.

Las máscaras expuestas en París son algunas de las más de 30 que fueron descubiertas en tumbas de gobernadores y élites mayas en diversos lugares de la República mexicana.

Las piezas funerarias, que llevan adheridas partes de obsidiana y proceden entre otros lugares de Calakmul, Palenque y Campeche, están inspiradas en dioses mayas.

“Este es el descubrimiento arqueológico más importante de la última década en México (…)las máscaras tenían por misión asegurar la vida eterna a los altos dignatarios, gobernadores, luego de su muerte”, destacó el director de la Pinacoteca parisina, Marc Restellini.

“Esta exposición constituye una ocasión única de descubrir estas obras espectaculares que alían prestigio político y manifestación de lo sagrado” agregó Restellini sobre la muestra, sobre la que fue editada un catálogo.

La exposición, anulada el año pasado en el marco de la cancelación del Año de México en Francia, es uno de los grandes eventos del inicio cultural del año en la capital francesa.

La cancelación de la exposición, que debía haber inaugurado el primero de marzo de 2011 el año de México en Francia, supuso una pérdida de ganancia de cuatro millones de euros para la Pinacoteca, declaró a medios franceses el director de la sala, Marc Restellini.

La exposición de máscaras, muy publicitada en medios de comunicación franceses y cuya entrada normal cuesta 13 dólares, se completa con un centenar de objetos mayas del periodo clásico, del año 250 al 900 después de Cristo.

La Pinacoteca de París es un museo privado abierto en la última década en París y que rápidamente ha obtenido reconocimiento gracias a la calidad de sus exposiciones temáticas.

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El teatro Bar el Vicio es el nuevo espacio que alberga esta puesta en escena, escrita y dirigida por Lourdes Mendoza con las actuaciones de María Alatorre, Nancy Castro, Eugenia Cervantes, Yarel Esparza, Alejandro Fandiño, Salomé Mendoza y Emiliano Buenfil.

En su noche de estreno, en su nueva casa, el montaje logró arrancar las risas y aplausos de los asistentes, que escuchaban atentos estas historias de delincuentes y políticos confabulados durante la lucha revolucionaria.

La historia del país cobra vida desde un punto de vista muy peculiar, pues son las llamadas tiples, artistas del espectáculo mexicano de la época, las encargadas de contar esta trama con humor y picardía.

La obra sitúa al público en 1915 en esta ciudad y en ese marco de enfrentamientos en las calles, aumento de la delincuencia, peligrosas bandas, política y el teatro de revista, el público es llevado por un pasado no tan lejano como parecería.

La Banda del Automóvil Gris, un conocido grupo delictivo mexicano que en 1915, se dedicaba a asaltar y robar bajo la supuesta protección de las autoridades; y esta también forma parte de las tramas del montaje que son una invitación a la reflexión del pasado y del presente.

Con un toque de cabaret, sátira, comedia, música y momentos de reflexión, el montaje logra su cometido con el público, que a través de los escenarios y 10 temas musicales puede conocer un poco del mundo revolucionario.

Así “Mi querido capitán”, “El morrongo”, “Difícil de decir”, “Las tres pelonas”, “Cuplé de Babilonia” y “Las telefonistas”, cobraron vida en este espectáculo que mezcla la ficción con datos históricos, pero sobre todo que brinda mucho humor.

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En un comunicado, el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) explicó que la biblioteca, el museo y la sala de usos múltiples del CCMB serán los foros donde se impartirán las actividades dirigidas a todo público.

“Postdata: con amor a la mexicana” es un taller para jóvenes y adultos que trata sobre el valor de las tradiciones mexicanas, la familia y la sociedad, detalló.

Añadió que “Por el gusto de leer” es un taller permanente que tiene como objetivo fomentar el hábito de la lectura en los mexiquenses, y así otorgarles herramientas que les permitan expresar ideas y emociones.

Por otra parte, también se impartirán actividades como “Papiroflexia u origami”, en el cual los asistentes podrán desarrollar habilidades motrices e intelectuales, así como Computación básica y Word 2010.

Para éste, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario existe un espacio donde los usuarios pueden utilizar de manera gratuita las computadoras, concluyó el IMC.

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Las dudas sobre el dato de este poeta sinaloense no han sido motivo para restar valor a su obra, a más de 100 años de su natalicio, por lo que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) recuerda al autor de “Novela como nube”.

Algunos de sus biógrafos señalan que el poeta, maestro y diplomático nació el 4 de febrero de 1905, mientras que Javier Velázquez, autor de “La llave de su reino”, libro de ensayos sobre la obra de Owen, publicado por el Conaculta, afirma que nació el 13 de mayo de 1904.

Al respecto, Velázquez aclara que fue Francisco Javier Beltrán Cabrera quien propuso esta otra fecha, tras hallar un comprobante del registro en Toluca, Estado de México, mismo que dio a conocer en su artículo “Gilberto Owen, datos para una biografía” en la revista “Castálida” (número siete, de 1996).

A partir de “Perseo vencido”, obra más representativa de Owen, Velázquez traza una nueva línea sobre la comprensión de la poética del escritor sinaloense.

“Sin duda la vida de Owen debió ser fascinante, la de un aventurero que supo conjugar su pasión intelectual con la sed del viaje. Pero yo creo que, a pesar de que algunos rastros de su vida se hallen en su obra, ésta debe interpretarse sobre todo a partir de su propio universo”, manifestó el escritor.

Y añadió: “todo poeta, me parece, busca escribir una obra que sintetice su poética y, más allá de esto, formular un universo donde su voz resuene. Owen lo logró, dándonos una obra de la estatura del ´Cementerio marino´, de Paul Valéry, o de la ´Tierra baldía´, de T.S. Eliot”.

Destacó que tanto Owen como el resto de los contemporáneos renovaron la poesía escrita en México y le dieron un carácter universal.

Explicó que “no fue por medio de la aspiración nacionalista de una poesía mexicana, sino a partir de anclarla en la tradición poética de la lengua española y retomando de otras latitudes lo que les era más propicio. En todo caso se trata más que de una influencia estética.

“Owen fue alguien que supo arder en la escritura; es decir, hace saber que el oficio demanda un compromiso total e irrenunciable. Además, la enseñanza de que el verso libre no lo es tanto: la musicalidad de su poesía se basa en una magistral combinación de metros”, afirmó.

“La pasión y el intelecto no son elementos contrarios en el proceso creador, sino que se debe buscar una armonía, la transparencia del agua”, destacó Velázquez.

Gilberto Owen, poeta, novelista, ensayista y diplomático mexicano, murió en Filadelfia, Estados Unidos, el 9 de marzo de 1952, cuando cumplía una misión diplomática.

Entre sus obras poéticas destacan “Novela como nube”, “Línea”, “Libro de Ruth”, “Desvelo”, “Poesía y prosa” y “Perseo vencido”.

Se distinguió por una original forma de escribir y por una ambición por explorar nuevas tendencias. La poética, el teatro y la cultura nacionales lo catalogan como un referente innegable del arte mexicano del siglo XX.

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En su serie “Premio Nacional de Ciencias y Artes”, el Canal 22 de televisión dedicará su próximo capítulo, del martes 7 de febrero, al pintor y escultor Gilberto Aceves Navarro.

La serie producida por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), dirigida por Arturo Ripstein, ha presentado a artistas mexicanos que han destacado en las Bellas Artes, Lingüística y Literatura, Artes y Tradiciones Populares, Ciencias, y Tecnología y Diseño.

En un comunicado, la emisora del Conaculta recordó que Aceves Navarro ha sobresalido en la pintura, escultura, dibujo y grabado, con lo que ganó el Premio Nacional de las Artes en 2003. Debido a su contribución en las artes plásticas, en 2011 recibió la Medalla Bellas Artes.

Es considerado uno de los máximos exponentes del expresionismo abstracto en México, importante movimiento artístico de la posguerra que tuvo sus orígenes en el surrealismo, añadió.

Nació el 24 de septiembre de 1931 en la Ciudad de México y estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Pintó más de 10 murales, entre los que destacan “Yo canto a Vietnam”, “Danzas de la vida y la muerte” y “Canto a la raza”.

También colaboró en la realización de los murales en el edificio de la Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México, al lado de David Alfaro Siqueiros.

Cuenta con 300 exposiciones colectivas y 150 individuales, por lo que sus obras han sido exhibidas en países como Brasil, Colombia y Francia.

“Crear no tiene que ver con la habilidad o el conocimiento, uno se entrega a su obra en completa ignorancia, el equilibrio que se rompe cuando uno como pintor coloca la primera manchita en el lienzo debe reestructurarse con más trazos y tratar de romper esa nebulosa del mundo, a través del arte”, expresó el propio Gilberto Aceves Navarro.

El Premio Nacional de Ciencias y Artes se instauró en 1945 por la Presidencia de la República, con la intención de impulsar el desarrollo, científico, cultural y tecnológico.

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La comunidad de cuenta cuentos del país lanzó su nuevo “blog”  y su Manifiesto de narradores orales mexicanos Ayuujk Jä´äy (Gente de la palabra), esto con la idea de fortalecer el legendario arte de contar historias.

En un comunicado firmado por Benjamín Briseño y Marilú Carrasco, se expuso que dicho espacio (http://narradoresmexicanos.bligoo.com.mx/) es un sitio virtual creado para dar continuidad a los trabajos generados en los encuentros de narradores orales en México.

El objetivo es poner a consideración y discusión de todos los profesionales de la narración, nacional y extranjera, los planteamientos ideológicos asentados en el Manifiesto.

Es un espacio público donde se escucharán las voces no sólo de narradores sino de promotores culturales, e incluso personas de la opinión pública que gusten y se interesen por el legendario arte de contar historias, a fin de enriquecer su profesionalización en México.

Dicho lugar de concordia, pretende sumar adherentes a sus planteamientos para establecer acuerdos honorables mínimos y lograr la justa y digna valoración (en todos los sentidos) del trabajo que desarrollan estos profesionales ante las instituciones públicas y privadas.

Refieren los firmantes que “es un sitio de encuentro para reflexionar teóricamente y dar un sentido estético más profundo y sustentado a nuestra práctica artística”.

Añaden que “es el espacio para hacernos presentes y empezar a conformar una Red de Narradores Mexicanos sin menoscabo de la agrupación o individualidad a la que pertenezcamos, pues no pretende generar oferta de trabajo ni constituirse como agrupación con intereses laborales ni ideológicos determinados”.

Además, explican que es una red de intercambio de ideas, propuestas y opiniones para generar acuerdos mínimos que pudieran convertirse en acciones y expresiones concretas para mejorar las condiciones en que los narradores mexicanos crean, gestionan, contratan y realizan su trabajo en sus propios espacios y localidades.

Señalan que los narradores orales interesados en sumarse al “blog” deberán contar con una cuenta de correo electrónico y completar el sencillo proceso de registro que indica la página, mismo que les ofrece un espacio personal para que den de alta su perfil y compartan toda la información profesional que consideren relevante.

Los organizadores estiman que a mediano plazo ésto servirá como base de datos para la conformación de la Red de Narradores Mexicanos, y la posible realización de un catálogo de narradores profesionales.

En el caso de otras personas, establecen que pueden registrarse o simplemente participar como invitados, emitiendo opiniones y sugerencias a los diversos puntos del Manifiesto o las aportaciones nuevas que consideren relevantes. En cualquier caso se pide que firmen sus participaciones.

Asimismo, podrán expresar sus opiniones a los puntos consignados en el Manifiesto, proponer nuevos temas que no se hayan abordado y ejercer permanentemente su derecho a la crítica y la información, subrayan los creadores del nuevo espacio.

En este sentido, anotan, el “blog” se concibe como un espacio abierto y plural en el que se dará lugar a todas las opiniones, siempre y cuando estén expresadas sin caer en la ofensa, la denostación o cualquier forma de lenguaje altisonante que denigre el valor del diálogo y empobrezca la palabra. Habrá espacio para el disenso si es que existiera, pero nunca para el insulto, subrayan.

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Los poemas del libro inédito más reciente de la poeta Rocío Cerón, titulado “Diorama”, y los de “Santo y seña”, de Pura López Colomé, serán compartidos por sus autoras con el público del Centro de Creación Literaria “Xavier Villaurrutia”, el próximo 7 de febrero.

El encuentro con las escritoras se realizará en el marco del ciclo Poesía en voz de sus autoras, organizado por ese recinto cultural dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

A través de un comunicado de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, Cerón dijo sentirse congratulada de leer con Pura López, “porque es una poeta muchísimo más joven y respeto mucho el trabajo de los jóvenes creadores; veo en ellos una aproximación poética totalmente distinta. Es muy digno su trabajo, y es una oportunidad dorada compartir con ella esta sesión”.

Respecto a su obra, destacó que “para mí es importante dar salida oral a mis libros compartiendo sus poemas”.

Al referirse a su obra “Diorama”, explicó que presenta distintas realidades del mundo, basadas en la observación de los entornos o eventos históricos, instancias emocionales, ambientes con un decorado con una iluminación especial como si fueran escenas.

Tal como es un diorama, añadió, paisajes inexistentes como los que recrean el hábitat de los animales, pero aquí son paisajes que surgen de la realidad contemporánea que se vive.

Comentó que el libro, cuya publicación será hacia junio y podrá bajarse en Internet, le costó trabajo escribirlo, le llevó casi dos años. “Para mí es muy importante leerlo en público, tantas veces como pueda”, y abundó que habrá varias lecturas del mismo en sesiones programadas.

Por su parte, Pura López Colomé subrayó que leerá las creaciones más significativas para dar un panorama de la evolución del espíritu de su poesía.

“Hay poetas que parecen iluminados desde el inicio de su obra, y después parece que ya no tienen mayor evolución; también hay otros que van madurando a lo largo del tiempo. No me considero ningún Rimbaud, sino más bien alguien que mostró tendencia hacia la expresividad lingüística, que fue madurando”, enfatizó.

Entre las obras de su autoría que serán leídas se encuentran una breve selección de “Aurora”, “Intemperie”, “Éter es”, “Santo y seña”, por el que recibió el Premio “Xavier Villaurrutia”, lo mismo que un inédito en prensa que se llama “Cantos al oído, cantos al olvido”.

Acotó que hará un recorrido evolutivo, “porque estoy trabajando en el proyecto de reunir mi obra en uno o dos volúmenes, y creo que este recorrido dará idea de mis diferentes momentos con mis diversos registros”.

También leerá un par de poemas con acento narrativo, que cuentan algo, en los que se da menos importancia a la metáfora per se; hay otros que lo son totalmente.

“W. B. Yeats decía que cuando uno ya se siente a gusto con un modo expresivo debe abandonarlo. En este momento estoy alejándome un poco de mi tendencia a oscilante entre lo narrativo y lo metafórico, he dado un golpe de timón porque estoy escribiendo ´lieder´, poemas cortos, con 10 compositores mexicanos”, anotó.

Concluyó al decir que en su obra que está en proceso de publicación hay canciones compuestas para su hijo, “porque es barítono y es un regalo que le hago y que me hago al escribirlas”.

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972) es poeta, ensayista y editora. Es fundadora de Motín Poeta, colectivo de proyectos artísticos interdisciplinarios.

Becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y el Arte en la emisión 1998-1999. Premio Nacional de Literatura “Gilberto Owen”  2000, en el género de poesía, por “Basalto” (2002).

Sus libros de poesía son: “Estas manos” (1997), “Litoral” (2001), “Soma” (2003), “Apuntes para sobrevivir al aire” (2005) e “Imperio” (2008).

Pura López-Colomé es poeta, ensayista y traductora. Es autora de “Un cristal en otro” (1990), “Aurora” (1994), “ Intemperie” (1997), “Éter es” (1999), “Santo y seña” (2007), “Reliquia” (2008) y “Por si acaso no” (2010).

Su libro “Intemporie. No Shelter: The Selected Poems of Pura López-Colomé”, fue traducido al inglés por Forrest Gander y publicado por Graywolf Press.

En 1992 recibió el Premio a la Traducción por su labor en torno a la obra de Seamus Heaney. Ha traducido al español algunas obras de Samuel Beckett, H.D., William H. Gass, Philip Larkin, Edwin Muir, Frank O?Hara y William Carlos Williams.

Pulso Político Online/ Notimex

Autor y director de la puesta en escena, Ovalle retoma en esta fresca traslación el mito sobre la desaparición del poeta y aviador francés, bajo la modalidad de un espectáculo contemporáneo que se instala en la frontera entre la actuación y el baile. El montaje es un estreno hecho por la Compañía Teatro que Danza.

La obra, cuya temporada se extenderá hasta el próximo 19 de febrero, busca destacar el lenguaje corporal como un principal motor para la dramaturgia, al tiempo que pretende la conjunción de nuevas técnicas actorales y corporales a partir, también, de una exploración realizada por los propios intérpretes.

De acuerdo con el creador del espectáculo, quien antes del estreno conversó con los medios de comunicación, la idea de esta obra surgió desde su infancia, pues cuando era niño leyó los libros de Saint-Exupéry y quedó impactado por “las coincidencias entre su obra y su misteriosa desaparición”.

Presentada en tres planos, la historia presenta a un piloto nazi que recuerda los pasajes más emblemáticos de “El Principito”; al propio Saint-Exupéry, quien reflexiona sobre la relación amorosa entre los personajes de su obra, y a ?La Rosa?, que añora el amor del pequeño príncipe. Todo eso tejido con precisión.

El encuentro entre los tres personajes propicia un final inesperado y desconcertante, funesto en sus consecuencias, al dejar al descubierto el dolor que puede ocasionar un vínculo amoroso. El impacto de la pieza escénica se debe en gran medida a la extraordinaria dramaturgia escrita para esta ocasión.

Sobre el escenario se observa a un piloto de guerra nazi, quien sobrevuela el espacio aéreo en busca de un avión enemigo. Mientras tanto, recuerda los pasajes más emblemáticos del libro “El Principito”, cuyo autor Antoine de Saint-Exupéry le ha influenciado notablemente en su vida como piloto.

Por su parte, el escritor y piloto galo recuerda la relación amorosa entre “El Principito” y “La Rosa”, al tiempo que vuela sobre el mismo cielo que el aviador alemán.

En el tercer plano, “La Rosa” enfrenta la aparición del cordero que amenaza con comérsela mientras recuerda su amor por “El Principito”.

Notorio fue el desempeño de los siete bailarines-actores: Alan Uribe Villarruel, Alicia González, Alejandro d´Corzo, Ángel Lara, Mireya González Martínez, Mishell Ordóñez y Yadira Salvador, egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral y del Centro Universitario de Teatro.

La Compañía Teatro que Danza fue fundada en 2004 y es encabezada por Harif Ovalle y Gabriela Pérez Negrete. El primero es considerado por el crítico teatral Bruno Bert como ?uno de los elementos más interesantes de la nueva generación de intérpretes.

Pérez Negrete, actriz y bailarina mexicana, es egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y realizó estudios en la Escuela Rusa de Actuación (ERA). A la fecha ha participado en montajes a nivel nacional e internacional, y en esta ocasión funge como codirectora y productora asociada.

“Yo maté al Principito”, puesta para adolescentes y adultos y con duración de 50 minutos, se presentará hasta el 19 de febrero próximo, de jueves a domingos, en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

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Durante el acto ameno, el narrador galardonado en varias ocasiones señaló que esa manera de captar los sonidos explica la voz que cada uno tiene, pero que solamente se puede entender a partir de interpretaciones como las que él hace.

?En un texto que escribí para su disco ´Crónicas´ mencionaba que la historia mexicana ocurre dos veces, primero como suceso y luego como pretexto para una canción de Guillermo Zapata, es decir en la realidad mexicana ocurren situaciones inexplicables y cada cosas que sucede está buscando la oportunidad por ser cantada por Zapata?, expresó el escritor.

Añadió que el músico, compositor e investigador musical, ganador del Premio Nacional de Periodismo 2010, ?es un cronista de la nuestra realidad con los comentarios divertidos, amenos e irreverentes sobre sucesos que muchas veces sin sus canciones serían olvidados?.

Dijo que las letras de sus canciones permiten que lo que hoy es noticia se vuelve perdurable, algo que se seguirá cantando, pues cuando ya no se sepa quién fue algún mandatario cualquiera dirá una frase de sus canciones y se acordará.

?No solamente tenemos la capacidad de entender mejor nuestra realidad gracias a lo que hace Guillermo Zapata como letrista, sino también tenemos la posibilidad de entender que eso puede ser música de espléndido nivel; es probablemente el único artista mexicano que ante la tragedia nos den ganas de bailar?, apuntó el autor de ?El disparo de Argón?.

Por su parte, el escritor y académico mexicano, Vicente Quirarte, mencionó que hace más de 20 años un todavía más joven Guillermo Zapata le entregó una grabación que contenía dos poemas de él que había musicalizado.

?Cuando llegué a casa, los escuché y dio principio mi gratitud y admiración hacia un músico que respetaba el ritmo del poema y ensayaba su propia, independiente, propuesta, cosa que había en músicos como Joan Manuel Serrat?, abundó.

A partir de entonces, continuó, muchas son las aventuras en las que han estado juntos, sobre todo en el rescate de guerreros, musas, poetas y héroes de la historia de México, terreno en que Zapata se ha convertido en apasionado lector y conocedor.

Apuntó que los esfuerzos del músico en los últimos años se han encaminado al cotidiano rescate de las voces de un país, pero más que nada de una ciudad que como pocos ha hecho suya, a través de sus personajes y sucesos que van conformado sus iluminaciones.

En entrevista con Notimex, Guillermo Zapata, quien agradeció la presencia de los maestros Villoro y Quirarte, dijo sentirse muy contento porque el público en general tendrá acceso a todo su acervo musical, que donó a la Fonoteca Nacional.

?El acervo está conformado por 380 canciones, que además se estará actualizando, entonces los visitantes podrán escuchar las canciones sociales y políticas que he creado, así como las históricas y la musicalización de poemas de siglos XIX y XX?, dijo el compositor e investigador.

Agregó que parte del acervo que ingresó a la Fonoteca Nacional contiene su vena en el mundo literario, pues se trata de canciones en las que ocupó letras de poetas decimonónicos mexicanos, como Manuel Acuña, Manuel M. Flores, Justo Sierra y Guillermo Prieto.

Lo mismo que temas musicales con letras de poetas mexicanos nacidos en el siglo XX, entre ellos Alí Chumacero, Rubén Bonifaz Nuño, Margarito Ledesma, Elías Nandino, Vicente Quirarte y Jorge F. Hernández.

Pulso Político Online/NOTIMEX